何の意図もなくメニューと彩色で、うまそうに描くというのは、もうテンプレでしかない。どの作品、とは言えないんだけど、色指定を見て「あらら、ジブリ風料理を豪華版で出すわけですか」とため息が出た。アニメって快楽原則で出来ているから、美男美女しか出ないのと同じ理屈で、ご馳走ばかり出てきてもいいんだけどさ。飽きるよね、さすがに。
『マイマイ新子～』は、昭和30年代を意識してか、出てくる食べ物は粗末。でも、たったひとつ、絶対に美味しそうに描かなきゃいけないお菓子が出てくる。僕は、プレミア試写のとき、はしたなくゴクリと唾を飲み込んだよ。しかも、それは「子供たちにとっては」美味しそうであって、大人から見ると、たいしたもんじゃない。映画の世界観って、そうやって出来ていくんだよ。
日本アニメーター・演出協会代表の芦田豊雄さん（６５）は「アニメ文化を育てるのに、ピカピカの施設はいらない。ハコモノをやめ国内外の施設がうまく連携してもらえるならありがたい」と評価した上で、「ただ、現場の人間にとっては、お金をかけずに制作や打ち合わせに使える拠点はほしい。学校の空き教室や空き団地の一角を開放してもらえれば、クリエイター同士の交流の場にもなるので、ぜひ代替案に加えてもらいたい」と話している。
司会「で、ハルカちゃんは…」
りょーちも氏「ハルカちゃん…描けと！？」
司会「見たいですよね皆さん？ほら、見たいって言ってますよ！」
りょーちも氏「ちょ、ちょっと待てよぉ！」
りょーちも氏「鉄腕バーディーの時は、総作画監督という監督の次に偉いポジションで、描いた後にどうなる、撮影の後どうなるなど、（工程を）全部見せてもらえて勉強になったのが印象に残ってますね。
キャラクター的に一番印象に残っているのは、ノエインという作品に出てくる『上乃木ハルカ』というキャラクターですね。岸田隆宏さんというキャラクターデザインを担当していた原画家さんが描くハルカがすっごくかわいくて、それを描くのが楽しくてしょうがなかったんです。」
りょーちも氏「これは上手いアニメーターさんに聞いたんですが、全体の骨から考えてポージングを決めるっていう描き方もあるんですけど、ぱっとイメージして、輪郭線を手の配置とか気にせずにからを描いていくと、画がまとめやすくなるんです。
もちろん骨格のずれとかは発生するんですけど、画というのは骨格を正しく描くよりも、浮かび上がったイメージをまとめるのが重要で、ずれてても画としては成立するんです。
アニメーションという観点から見ると、動いているという認識を重視すると、アウトラインから描く方が効果的なんですね。」
ご覧の写真は今月13日の金曜日、作画部O栗さんの机に置かれた動画検査待ちのカット袋の山です。いかにも不吉ですね（笑）。
さて皆さん、動画検査（動検・動画チェック・動画作監などとも言う）の役職に就いている人間は、これをどの位の期間でチェックすると思いますか？
答えはなんと1日。これでもマシな方で、同じ位の量を「深夜0時から翌朝10時までに」上げてくれ、とか、もっと非道いとチェック自体がスケジュールの都合でできない、という事態も作品によっては珍しくありません。そうしないと放送に間に合わないからです。
ちなみに写真のカット袋の高さは約35cm。動画枚数にして約1200～1300枚とのこと。隣のペットボトル（500ｍｌ）と比べてみてください。
平均的なTVアニメ1話数あたりに使用される動画枚数は3000～5000枚位です。第一話や最終話など、重要な回では1万枚を超すこともあります。
そんな量を通常1～3人程度の動検でチェックするのだから、その負担は大変なものです。直したくても直せない、本来ならリテイク（動画やり直し）にしたいのにOKにせざるを得ない、という事態が常態化しています。
アニメーターは基本的に職人気質なので、皆さんに提供する作品（＝商品、でもありますね）の品質はできるだけ高めたい、と思っています。大多数の業界関係者もそうです。そうと信じてます。ごく一部にダメダメな人もいますが。
が、いつの時代どこの世界でも、理想と現実のギャップは大きいもの。現場はその板ばさみで日々あえぎつつ、作品を世に送り出しているのです。しかもほとんどの人間がいわゆる「ワーキングプア」に属します。
もちろん視聴者の皆さんはそんなことは気にせず素直に楽しんでもらえればいいのですが、時にはそんな現場に思いを馳せ、コマ送りしたキャラの顔が「作画崩壊してる！」というのをちょっとだけ控えてもらえると作り手としては救われます（笑）。
みんな、くれぐれも気軽にアニメ業界に来てはいけませんよ！それではまた近いうちにお会いしましょう。
